MAS-men

2011-07-29T07:55:00.001+02:00

http://sportset.pl/test.php?html84

the only way forward...

2007-04-16T10:41:00.000+02:00

lavoro sempre, caro paolo. Perchè la bellezza del mestiere che abbiamo avuto la fortuna di fare, nel poco o tanto che a ciascuno è dato, è una insaziabile compagna...

e dopo le gli ultimi scambi di disappunto questa e' una lezione di come si devono affrontare le cose...

grazie alberto

ciuss

riguardo

2007-04-01T22:56:00.000+02:00

io non ho mai sopportato le scuole (soprattutto le migliori) teoria vs mattone e la mia precaria e breve presenza al politecnico di milano ne è la prova: sono scappato appena possibile rifugiandomi nella frescura finlandese che nasconde bene la sua interessante teoria all’interno di progetti costruiti, al punto che costruiscono anche i progetti degli studenti (ad esempio: http://arkkitehtuuri.tkk.fi/engl/woodprog/ o il padiglione della expo http://eng.archinform.net/projekte/4677.htm per referenze!). e poi nell’inghilterra del funzionalismo high tech e del minimalismo neo barocco (vedi david adjaye e lynch architects) insomma sarà che sono lento, ma ci capisco poco di teoria… e non me ne faccio nulla se non c’è niente di costruito a renderla interessante anche ad altri, oltre agli architetti… so che da uno con le parole e le parolacce sulla punta della lingua come me non ve lo aspettate, ma non mi piace parlare per parlare… purtroppo fare mi risulta un po’ più complicato, perciò in mancanza d’altro…

per finire direi che i complimenti per fare una fatica boia su sezioni e planimetrie e dettagli non te li leva nessuno, cara chiara… e sono sicuro che gente in gamba come te, sa farsi valere anche in situazioni difficili…

il progetto di boeri l’ho visto; gli ho scritto e ho provato a chiamarlo, ma suassignoria non si è abbassato neppure a una cortese risposta di disinteresse nei miei confronti mi ha solo milanesemente e bellamente ignorato. punto … non che mi fosse mai stato troppo simpatico con il suo faccino rilassato e con la sua mamma che gli progetta la sua casa e il suo ufficio… però sarei stato contento anche solo di un piccolo gesto di presa di coscienza della mia esistenza… ma era chiedere troppo, e basta…

mi sono dilungato as usual!

perciò buonanotte e beijos a toido mundo
ciuss
p

riguardo al

2007-04-01T21:04:00.000+02:00

sul fare architettura:

paolo quando dici così mi fai paura, io vengo dritta dritta dalla miglior scuola teoria vs mattone.

che va bene, ne sono convinta, finchè è scuola, basta poi fare il passaggio al mondo reale,passaggio anche saltuario...e quindi confermo la strategia dell'espatrio (o dell'auto-realizzazione: francesco)

in concreto ciò si traduce con il fatto che in studio sono il N° 1 su concetti e astrazioni varie (e anche sui plastici artistici modestamente), ma faccio una fatica BOIA ad affrontare sezioni, planimetrie, dettagli...qui davvero sono precisi precisi come da copione. sto scoprendo la bellezza sintetica e spesso autosufficiente (rispetto a critiche e opinioni) del REALIZZATO. Spero di comprenderla in fretta...prima che mi licenzino!!!!!!!!!
in compenso ora iniziero' a lavorare al piano regolatore di una città italiana...che non dico per scaramanzia..WOW....

aggiungo: ho visto proposta per milano-verde di boeri, forse arrivo tardi, ma paolo la conosci? sviluppo ottimale della teoria alberi per spazio pubblico.

ciuss
chiara

riguardo al manifesto

2007-04-01T13:40:00.000+02:00

non sono in forma sul commentare le forbite ricerche sui termini che il dottor allasina ci ha proposto perciò mi limiterò a commentare sull’invidia e sull’essere architetti vs il fare gli architetti.

il nostro caro pva mi sembra faccia di tutto per allontanare l’architettura dalla possibilità che questa venga compresa dal “popolino” … in questo è stato sontuosamente preceduto dai suoi maestri (Aldo Rossi innanzitutto) e da tutti i grandi architetti italiani che sono riusciti a intellettualizzare così tanto l’architettura che più nessuno sa cos’è… la piccola e insignificante conseguenza che tutti gli architetti dopo di loro che hanno cercato di costruire qualcosa siano stati considerati degli inetti (ad andare bene) ovviamente non gli era sembrata un problema abbastanza interessante da essere affrontato… e ringraziamo invece gli illuminati politici che ci hanno permesso di espatriare senza problemi! e trovare così scampo (oddio!?!?) in lidi lontani e dorati almeno in superficie!

deduco quindi che il caro pva non sia molto interessato a comprendere i mattoni quanto a comprendere la parola mattone. costruirà sono certo tanti libri e spero per lui anche qualche edificio… eventualmente se seguirà l’esempio del caro peter si rivedrà sulle sue idee giovanile e diventerà un bravo architetto… o eventualmente se seguirà l’esempio del caro aldo elaborerà le sue idee giovanili e diventerà un pessimo architetto.

enough for this subject.!

è dunque l’invidia -mia compagna di camminate sui ponti londinesi verso il caro ufficio (che al momento è ancora un cantiere e dunque una gran rottura di palle!) - l’invidia è una amica fedele non è una di quelle che si sentono una volta ogni tanto…è una di quelle che ti chiamano ogni giorno … e se gli prende bene anche più volte al giorno.
e non è che si accontenta di parlare delle cose che di cui sa… parte da lì e si espande su tutto dalla moda, all’economia, alla politica, alle vacanze… insomma invadente direi l’amica invidia…

nonostante ciò dopo un poco la si impara a capire… ha anche i suoi lati positivi … ogni tanto e ben nascosti… si deve prendere spunto e non focalizzare … mai concentrarsi troppo sui suoi consigli… mah… speriamo che sta tattica funzioni… per il momento ancora fa spesso girare le palle… ma si spera che cambierà…

a proposito...burdett l’ho incontrato l’altra sera fuori da un negozio di oggetti professionali da cucina dove si stava provando un cappello e divisa da cuoco, perciò può darsi che abbia accettato un’altra offerta lasciando senza colf la nostra carissima signora boskovic sigòn. potrei offrirmi per rimpiazzarlo anche se la levatezza intellettuale non è ovviamente comparabile ma tra i fornelli me la cavo e dato che l’alessia è ormai in combutta con il suo capo per sovvertire il panorama dei grattacieli di londra mi è anche toccato adattarmi a ferro e spruzzino per stirare non solo le mie ma anche le sue camice…

sai mai che un giorno torni utile… potrei disegnare un palazzo a forma di ferro da stiro!!!
ah! l’hanno già fatto??? peccato!

ciuss
pv

mentori fantasmi

2007-03-28T10:07:00.000+02:00

ho scoperto che il carissimo Gianbattista Nolli era anche lui di Como, lo aggiungero' ai miei mentori fantasma assieme a Giuseppe Terragni, a Plinio il Giovane e Sant'Abbondio e al compagno Libero che con pochi decise che era meglio morire partigiani che stare coi fascisti.

riguardo al manifesto Dogma:

2007-03-27T21:41:00.000+02:00

i - mi ha fatto sorridere ma non mi ha sorpreso vederlo nella pagine centrali di uno degli ultimi numeri di Domus di Boeri che, in queste ultime uscite, mi sembra stia lasciando una sorta di testamento. E allora quale migliore occasione, per non tralasciare il tema della sbandata situazione italiana, di quella fornita dal nostro super-Pier? Quale migliore occasione se non proporre il lavoro di un eccezionale non architetto sulla rivista che più di tutte ha volato sull'architettura e sulla non architetturra?

ii - mi ha sorpreso vedere quali punti nello specifico ordine gerarchico abbia scelto. Mi ha sorpreso sapere che l'architettura è come il dogma e non il dogma. Che cos'è questo dogma? decisione su ciò che non si può decidere? Non basta. Non mi basta. Ritengo che in base a come si declini il dogma nelle scelte progettuali si determini la qualità dell'architettura. Mi verrebbe da dire il dogma è fare architettura.

iii - mi manca lo scalino di fede. Se vi fate un giro su Wikipedia alla parola dogma, noterete che il suo significato è: opinione. Differentemente da assioma il dogma ha bisogno di tendere ad un qualcosa di superiore, ad una rivelazione sovra-umana per esempio, poichè non si limita ad essere il fondamento dell'articolazione di pensieri, concetti e teorie: "Mentre i primi sono da accettare per fede i secondi hanno solo lo scopo di porre le basi per una teoria".

E allora per cosa tendiamo al dogma? Ognuno secondo il proprio percorso? Il relativismo assoluto deve permeare completamente la disciplina dell'architettura e il proprio relazionarsi ad essa?

iv - ma...siamo sicuri che parli di architettura e non della ricetta per scampare all'apocalisse?

v - (nel punto cinque)...qualcuno mi illumini quale sia il significato di obiettivo ovviamente sottointeso, non riesco a venirne a capo.

vi - mi piace molto! Perchè è coerente dall'inizio alla fine, perchè la sua forma è il suo contenuto. Perchè una volta per tutte si chiariscono la somiglianza e le differenze tra shape e form (cosa che il caro Elias, con tutta la buona volontà, non era riuscito a fare). Il giudizio è ovviamente prostituito dall'aver conosciuto queste tesi prima del manifesto, dunque mi vien da pensare che se ciò non fosse stato forse il caro Pier Vittorio l'avrei mandato a stendere, ma la reazione che provoca è forte, assolutamente e indubbiamente. (...anche qui un'altra vittoria sul versante shape e form).

vii - paul, se la nebbia di invidia londinese ti offusca il senso critico, fortuna che li il lavoro è funzionalista...pensa che qui al massimo è pratico. Poi sull'invidia...ufff...non siamo mica come Stasha che ormai vola alto nell'olimpo dei super-eroi...tra l'altro, cara Stasha, girava voce su riviste specializzate che volevi assumere Riky Burdett come colf domestica, è vero?

dogma sì - dogma no

2007-03-18T20:38:00.000+01:00

scrivo a voi nella speranza che ancora qualcuno si aspetti che questo blog derelitto e incompreso possa essere uno strumento di supporto ad un pensare collettivo che ahimè non sta succedendo... non so neppure bene perchè... senza dubbio avrete tutti letto su Domus n°900 il manifesto del nostro piervittorioaureli; in caso contrario e per chi passasse di qui per caso:
i-l'architettura è come il dogma, decisione su ciò che non si può decidere. dottrina senza prova.
ii-l'architettura è lo sfondo di ciò che non può essere anticipato: la vita. se si vuole descrivere l'essenza della vita nella città e nei suoi edifici attraverso la rappresentazione di un gesto, esso non potrebbe essere altro che quello di attraversare spazi definiti da muri. ogni momento della nostra esistenza è scandito dal passaggio di spazi definiti da muri. gli architetti non possono definire la trasformazione d'uso delle cose, come esse si muovono, come il cambiamento stesso accade nell'architettura. l'unico ruolo che può essere onestamente attribuito all'architettura è la sua inerzia nei confronti dell'inesorabile divenire della vita.
iii-l'architettura consiste nella definizione implacabile dei propri limiti e non nella rappresentazione della sua immagine. l'architettura non consiste nelllo scolpire un oggetto. l'architettura è la composizione di parti attraverso la precisa delimitazine di spazi. la realtà così come è può essere contenuta e confrontata dagli spazi dell'archittettura, non riprodotta nè rappresentata.
iv-l'architettura è forma - tensione tra ciò che è dentro e ciò che è fuori, tra ciò che l'architettura include e ciò che essa esclude. l'architettura è aspirazione all'unità e al tempo stesso consapevoelzza dei limiti di ogni aspirazione all'unità. per questo l'architettura quando è se stessa si definisce sempre in relazione, in agonismo con il proprio contesto.
v-l'architettura deve confrontarsi con la città anche quando la città non offre nessun obbiettivo all'architettura. la forma della città è l'oggetto e il metodo dell'architettura. l'architettura ha una relazione implicita con la città: senza l'orizzonte politico, sociale e culturale della città l'architettura non ha ragione di esistere.
vii-l'architettura dei nostri progetti è forma senza stile. silenziosa, deliberatamente monumentale e radicalmente anonima. composta di forme senza padre, essa aspira a sospendere qualsiasi celebrazione, postulando intelliggibili configurazioni dello spazio. "essi non riuscivano a persuadersi che se avessero trattato il loro soggetto con facilità, qualcosa di buono avrebbe potuto uscirne fuori. d'altra parte erano pure persuasi che nessuno serve meglio la generazione in cui è nato di colui che offre il dono della certezza."

dogma architecture manifesto

ovviamente la parte più interessante dell'articolo era al lato della pagina, ma ve la lascio scoprire da soli.

ciuss
pv

speed of perception

2007-02-12T18:25:00.000+01:00

forse qualcuno si ricordera'.
forse qualcuno ci capira' qualcosa.

eden project

2006-12-01T00:12:00.000+01:00

the eden project is the largest plant enclosure in the world, built in the lightest and most ecological way possible. the project is situated in a worked-out cornish clay pit. the main focus of the eden project is a sinous sequence of eight intelinked geodesic domes threading around the site, encpsulating humis tropic and warm temperate regions. the biomes are an exercise in efficiency, both of space and material. the project is now one of the most visited attraction in the uk bringing people in this out of reach part of the country.

albini

2006-11-16T13:53:00.000+01:00

gli oggetti di albini sono realizzati in modo tale che a volte inducono a chiedermi come possano stare in piedi. c'è in essi, una sorta di conflitto tra instabilità visiva e stabilità effettuale, un equilibrio apparentemente instabile che assume a volte, tratti e connotati quasi miracolosi.
albini sfida la forza di gravità, sembra voler spingere gli oggetti a staccarsi dal suolo, sperimenta sospensioni e vertigini alla ricerca di una leggerezza che alla fine risulta uno degli esiti più ambiti e moderni di tutto il suo lavoro.

renzo piano - equilibri instabili- mostra: Franco Albini - Triennale di Milano - 2006

l'architettura che balla

2006-11-09T19:35:00.000+01:00

l'edificio appare come una proiezione digitale in fondo a un vicolo senza speranza.

si trasforma alla luce del sole o a quella delle lampadine.

di giorno protegge chi prova, suda e impara l'arte della danza.

di notte mette in mostra i risultati di tante ore di prove, sudore e apprendimento.

la semplicità e la raffinatezza rispecchiano l'arte che devono rappresentare e contenere.

la danza mostra la sublimità del corpo e della capacità dell'individuo di controllarlo alla perfezione.

al tempo stesso la cosa più semplice e la più complicata che un essere umano possa fare.

pv

skogskyrkogården

2006-10-23T12:47:00.000+02:00

il giardino della chiesa tra i boschi.

bellezza immobile. la natura come ponte tra la vita e la morte. la possibilità che l'architettura diventi tramite della spiritualità, dosando sapientemente la sua presenza con la sua assenza; conoscendo il potere della delicatezza e la suggestione della forma, della luce e delle emozioni.

la speranza che questi luoghi creano è nella vita eterna, nell'aldilà o nella ricongiunzione con i propri morti. lo spazio del dolore e della meditazione è anche quello del futuro. tutto è sospeso in questo luogo, sospeso tra natura e architettura in un tempo definito solo dal proprio stato d'animo e con la possibilità di cercare nello spazio attorno a se una dimensione personale e incondivisibile del rapporto con sentimenti così volubili ed unici come quelli suscitati dalla morte e dal ricordo e dal dolore e dalla contemplazione e dalla ineluttabilità e dalla melanconia e dalla solitudine.

ma per me è anche la speranza che tutto quello in cui cerco di credere non sia del tutto impossibile, che la possibilità di costruire queste speranze possa essere concessa anche a casa mia, in italia, dove tutto è così indeterminato e governato da volontà trasversali che storpiano la sensibilità della gente e che impediscono che cose reali, fisiche e di tutti possano portare un messaggio, una speranza in modo semplice ma tangibile.

pv

civiltà architettonica, anzi no semplicemente civiltà

2006-10-23T12:38:00.000+02:00

la svezia ha molti edifici e paesaggi di grande valore e rappresentativi della sua storia e cultura nazionale. ognuno di questi è parte della storia della nazione e del suo futuro.

l' Ente della Proprietà Nazionale aspira a rendere tutti gli svedesi orgogliosi di questi tesori nazionali
- palazzi e parchi reali, teatri, musei, anbasciate e proprietà che comprendono un settimo del totale del territorio della nostra svezia.

tutto è di proprietà degli svedesi collettivamente, e il dovere dell'Ente è di amministrarli nel miglior modo possibile.il nostro compito non è solo di mantenere l'anima e il carattere di ogni edificio, ma anche di adattarli ai bisogni della società odierna, sia a favore di chi lavora in questi edifici e sia per migliorarne la fruibilità al pubblico.altrettanto importante della storia che è passata attraverso questi palazzi è la creazione di nuovi edifici degni del nostro futuro.

ci è dunque richiesto dal governo svedese di progettare e realizzare nuovi progetti che in diversi modi siano rappresentativi della nostra nazione.
inoltre abbiamo anche il compito di amministrare le foreste e le terre di proprietà dello stato in modo sostenibile al fine di preservare al meglio la biodiversità e di proteggere i pascoli selvatici per farsi che sopravvivano per il beneficio delle nostre future generazioni.

(traduzione di un cartello a fianco del palazzo reale di stoccolma)

conservatoire royale de musique de bruxelles

2006-10-17T14:39:00.000+02:00

the project required to boldly approach the issue of designing a new important public space such as the Royal School of Music.
the site is a very peculiar area of bruxelles: le Mont des Arts, the museum area.
the urban environment is a mixture of various sizes and styles of buildings which all together dwell on the gentle slope of a hill. from the Place Royale on top, the area slopes down through an amorphous space -we has been chosen as the project site- to a big formal and rigorous square, place de la biblioteque nationale, that then leads to the closely knitted urban fabric of the medieval city centr ending in the Grand Platz the famous gothic central square of bruxelles.
attentive to these relations the project develops a delicate aspect of urban insertion which was at the same time, the main inspiration and challenge.
the site chosen sits shapeless and character-less between the place royale and the place de la biblioteque nationale, and at the side of the royal museum. this "Being in Between", not having a strong presence, almost only being the back facade of all this "important" surroundings gives this site a peculiar mix of freedon and restriction which it was decided to work with.
the definition of two tension lines helped organize a urban strategy and subsequently the design of the buildings.

the first priority was to re-qualify the area, therefore the closure to vehicular traffic and strucutre of a new pedestrian viability have been the two strong urban guidelines. this sparkled the design of the main building which took on the double faced issue of public presence on the site. firstly the visual presence at the urban scale, the building as an insertion into the city matrix; a confrontation with the scale and the strenght of the surroundings presences. secondly the physical presence at the scale of the body, the building tath defines the space for human activity but as interior and as exterior.
this pushed the process towards a research of a combination of materials that could give a double feeling of sternght and lightness. the choice of simple -almost rough- concrete works and a glass screen facade was developed to balance the two issues at hand. the aim was to achieve a gentle and conforting building at the human scale and a lighter but more imposing building at urban level.
simple construction methods and attention to energy, accessibility and ecological impact susequently strctured the approach to the design development.

pv

sail away

2006-10-16T18:55:00.001+02:00

il sogno si infrange nel bordo tra la visione e il progetto. manca la qualità della vita reale nella speranza che ci abbiamo messo. manca la necessità, la fame. la pigrizia dei sogni che così tanto ci impiegano a diventare realtà e le forze feroci di chi ci guarda senza capire, o di chi capisce e poi si volta. l'astuzia e la scaltrezza di chi riconosce che non è necessario lo sforzo di tutti ma si può solo torchiare chi di buona volontà si mette a inseguire qualcosa in cui crede. mantenere le distanze da un possibile fallimento è un'arte ormai evoluta, mezzo essenziale del politico e del politicante. l'amore per se stessi anteposto all'amore per il tutto. il tutto che è l'unica cosa che ci può permettere di cambiare un piccolo qualcosa.
la rabbia si mescola all'impotenza, che forse è solo figlia della paura, o dell'inettitudine che mi travolge in questi giorni. gli eventi che mi sommergono portandomi al largo dove non è più chiaro che cosa è nella giusta direzione o dove ci sono più rotte per arrivare alla meta.
l'importante forse è allora non perdere di vista la meta. il sogno o lo scopo. il perchè ho deciso di fare tutto questo, e l'integrità di non sottomettermi alle insidie e alle richieste del benessere e dai timori che mi scuotono e mi annebbiano la vista.
il viaggio ha avuto un momento di buon vento calmo, teso e a favore di vela, poi calma piatta, ora un po' di burrasca. non si può però abbandonare il timone. spero solo che non diventi un viaggio in solitaria.

so long my friends,
farewell

se il confine deve diventare un progetto

2006-09-29T13:10:00.001+02:00

il confine non può essere inteso come una linea di demarcazione e di divisione. la creazione di un nuovo confine porta dunque con sé la necessità di comprendere le dinamiche che questa scelta può generare sul territorio.

la linea di confine può trasformarsi nel luogo di contatto tra due nuove identità. gli spazi che si verranno a generare dovranno dialogare con entrambi i lati del confine. dovranno diventare punti di riferimento per tutti gli abitanti, mettendo a disposizione luoghi di incontro, servizi e possibilità che potranno essere condivise e co-gestite da diversi attori presenti sul territorio.

l’agricoltura, il paesaggio, la cultura potranno essere elementi fondanti e riconoscibili di questo nuovo spazio. questo permetterà di (ri)definire l’identità del territorio attraverso la necessità del dialogo che la nascita di una nuova provincia necessariamente crea.

al tempo stesso questo spazio potrà anche assolvere alla funzione di promotore della nuova identità che si viene a creare sul territorio. questa identità potrà riferirsi al suo limite non come separazione ma come spazio di dialogo, identificando così nettamente la sua posizione e predisposizione nei confronti di chi si affaccia su questo confine.

l’area di studio vuole essere un esempio indicativo e sperimentale volto a definire un atteggiamento programmatico e strategico su come affrontare il tema del confine. il suo essere in divenire crea la possibilità di sperimentare un nuovo approccio progettuale.

°

2006-09-27T18:50:00.000+02:00

il mondo è un orto coltivato con la cultura che si possiede.

INTRODUZIONE
° è un atelier, ossia un luogo di ricerca e pratica architettonica.
Oggetto di ricerca e pratica sono le forme.
L’atelier nasce dal desiderio di generare, alimentare e vivere una nuova cultura architettonica. curiosità, ricerca e speranza sono assiomi: binari sui quali far scorrere la pratica architettonica.
L’interesse dell’ atelier è la pratica architettonica.
° è un atelier itinerante di collaborazione. È alimentato con i progetti che esegue e il luogo di lavoro è determinato ogni volta dal progetto in questione.
Ad ogni progetto, per ogni luogo, la ricerca si rinnova determinandosi con nuovi percorsi.
La collaborazione è il perno intorno al quale gravita il lavoro e la qualità del risultato.

LINEE GUIDA
l’obiettivo del lavoro non deve dimenticare la motivazione della committenza.
l’organizzazione del luogo e delle collaborazioni sottostà al progetto.
analisi è progetto, osservare è progettare.
la speranza genera l’inizio del percorso progettuale.
gli strumenti di lavoro sono tutto ciò che permette una forma, comprensibile.
il percorso progettuale è parte fondamentale del progetto.
il percorso progettuale deve essere comprensibile.
la partecipazione al progetto da persone esterne all’ atelier è valore aggiunto al risultato finale.
il progetto deve iniziare con un tempo determinato di fine.
il risultato deve essere compreso con un’immagine.

internazionale situazionista

2006-08-24T11:34:00.000+02:00

«gli urbanisti del XX(e XXI)secolo dovranno costruire delle avventure. il pi+ semplice atto situazionista consisterà nell'abolire tutti i ricordi dell'uso del tempo della nostra epoca. è un'epoca che fin qui ha vissuto molto al di sotto dei suoi mezzi.»
[anonimo, l'urbanisme unitaire à la fin des années 50]

il tempo dunque non governa il territorio bensì lo frammenta, il tempo e perciò il movimento sono strumenti dell'uomo, della società commerciale, capitalista e produttiva per sfruttare le risorse che il territorio offre.

cos'è dunque che struttura il territorio? da che punto di vista ci si deve approcciare se l'intento è di ritrovare un equilibrio tra territorio e società, quando abbiamo scoperto che l'elemento cardine della seconda non appartiene alla prima?

è necessario pensare in altri termini. è necessario saper dare valori diversi alle stesse idee e riordinarle secondo uno schema non più monodirezionale, con un unico fine (profitto e sfruttamento) ma ad un fine combinato, trasversale (profitto e sostenibilità).
questo potrebbe aiutare a modificare le azioni pratiche di vita quotidiana e dunque a sovvertire la sensibilità sociale verso il territorio. evitando gli sforzi di memoria storica e non abbandonando le dinamiche contemporanee che determinano i valori della nostra società, e ancora pi+ importante dei nostri stili di vita.

a pensarci

2006-06-16T10:19:00.000+02:00

"la natura ci insegna il giusto con il gusto
e il dovere con il piacere."

la natura ci serve andiamola a cercare.

grazie

galfetti e le visioni dell'autostrada

2006-06-08T13:03:00.000+02:00

when kenneth speaks.

2006-06-08T12:52:00.000+02:00

Osservare è progettare

2006-05-31T21:47:00.000+02:00

Dilip da Cunhaparla di terra incognita riferendosi a una porzione di territorio sconosciuta sulla quale si posano gli occhi, e con loro un bagaglio di volontà che nello stesso osservare trovano il primo passo del progetto. La terra incognita non è waste land, ma l’opportunità offerta da un luogo per realizzare un progetto, per offrire speranza.
Nello stesso modo in cui lo sguardo conosce e delimita un campo ritagliando porzioni di “mondo” esso non si limita al solo guardare. I passi che toccano la terra la misurano, generano il contatto, e lo spostamento muove gli stessi occhi e i piedi che conoscono altro terreno e un’altra forma . La dimensione estetica si impadronisce delle categorie di giudizio mentre la volontà di dar forma a un cambiamento diventa progetto. Osservare è progettare.
Ma nella dimensione di un territorio è la responsabilità che determina la qualità di un progetto richiedendo un procedimento di analisi senza epilogo.
La difficoltà diventa allora compiere le scelte politiche tra necessità e possibilità, utopia e realtà, in favore di un percorso che preveda un tempo determinato e miri all’irrinunciabilità del minor numero di scelte.
È necessario stabilire una metodologia per non farsi travolgere dalla marea di informazioni che si traggono dal sito, come è necessario definire i confini di un sistema all’interno de quale le logiche delle interazioni e delle identità tra le informazioni acquisite siano capaci di tradursi in un ordine leggibile nel quale muoversi durante l’iter progettuale, e da considerare documento, parte indispensabile del progetto stesso.
Il metodo proposto è la valutazione, dunque la conoscenza, del maggior numero di informazioni emerse da uno spostamento continuo della lupa, (la lente d’ingrandimento), dello zoom. La lente è lo strumento in base allo spostamento del quale il territorio si evidenzia nelle sue logiche sistemiche sempre nuove. Spingendosi sulle teorie dell’arcipelago, che successivamente si cercherà di descrivere relazionata alle città, in ogni momento in cui la lente si ferma, si chiudono i confini di un’isola nella quale le relazioni tra le parti sono elementi medesimi di un sistema relazionato per definizione con un altro necessariamente diverso.
La conoscenza e l’indagine sul numero degli infiniti sistemi possibili dati dall’inarrestabile movimento, oltre a contestualizzare il progetto al suo presente, prescinde dal tempo a disposizione. Come quello temporale, qualsiasi limite assunto diventa il perno intorno al quale si svolge la matassa del percorso progettuale.

alè!

evoluzione

2006-05-31T20:45:00.001+02:00

se tutto quello che vediamo ci porta a pensare che prima ancora che fossimo nati tutto aveva già cominciato il suo decorso autodistruttivo ora siamo solo noi a sperare che tutto questo duri anche per i nostri futuri figli senza sapere se i nostri sforzi basteranno se la nostra voce rimarrà sospesa nell'aria o se verrà raccolta da qualcuno che si unirà alla visione - alla speranza. l'evoluzione passa attraverso il confronto con quello che è non con quello che è stato. dobbiamo costruire il nostro futuro come tutti prima di noi hanno fatto, fondandoci sul futuro dei nostri predecessori. loro hanno costruito strade e palazzi noi potremmo costruire boschi e prati.

1972 2001

il confine come spazio di dialogo

2006-05-31T20:36:00.000+02:00

Il territorio non può prescindere dai confini. Al tempo stesso la potenzialità del confine deve trascendere i concetti di limite e di costrizione.
L’idea di confine è contraddittoria quando la linea burocratica non si riconosce sul territorio fisico; il confine non è una linea bensì una fascia che raccoglie realtà diverse che si confondono e si confrontano creando una sfasatura.
Il progetto deve creare armonia tra le diverse dinamiche esistenti e affrontare la sfasatura che il confine rende evidente. Ideare un confine come spazio di dialogo richiede allora l’impiego delle forze di tutti gli attori. Cogliere la positività del confine permette di sapere cosa manca da una parte o dall’altra di esso; di scoprire le nicchie libere interne ad un’economia e di sfruttarle a proprio vantaggio attraverso un’attenta sovrapposizione di governance e di progetto. La progettazione della sfasatura è il modo di gestire la multi-direzionalità delle fasce di confine.
Il progetto si concretizza attraverso l’interrelazione delle diverse attività: dell’abitare, del muoversi, del lavorare e della cultura, e con la scelta sul territorio di punti di incontro che costruiscano insieme una nuova identità che non veda più il confine come limite bensì lo sfrutti come possibilità di dialogo.
La gestione della sfasatura permette di dare una nuova misura agli spazi abitabili.

Il progetto intende focalizzare una proposta per l’area di contatto tra le Provincie di Milano, Como e Varese. I fondi del contributo andranno a finanziare un gruppo di ricerca costituito da quattro ricercatori coordinati da un professore incaricato dalla direzione del Master in Architettura del Territorio (Mas-Arch) dell’Accademia di Architettura di Mendrisio.
Lo studio si avvarrà dell’esperienza di ricerca svolta all’interno dell’atelier di master sui temi del limite tra Lombardia e Ticino. Tramite un’operazione di agopuntura lo strumento del progetto dello spazio pubblico si inserisce nel territorio mirando non solo a riqualificare dei luoghi , ma a creare nuove dinamiche generative che possano migliorare l’abitabilità del territorio nel suo complesso.
La contiguità geografica e l’interdipendenza tra l’area finora studiata e quella che si intende prendere in esame ai limiti della provincia di Milano, è un ulteriore punto di continuità tra la ricerca portata avanti finora dalla struttura dell’Accademia di Mendrisio specificamente sullo studio dell’architettura del territorio, che si vuole porre come ponte tra varie discipline per creare una visione di insieme, un orizzonte comune a specificità diverse e apparentemente incongruenti.

Breve riflessione

2006-05-25T18:31:00.000+02:00

Da tempo ormai si sente affermare che l’architettura deve ritornare a se stessa.
Mi guardo intorno e vedo in risposta a questa invocazione molte architetture “legittime” frutto della perfetta padronanza di tecniche interne alla disciplina: tecniche della rappresentazione, tecniche della distribuzione, tecniche della costruzione, tecniche della simulazione… Molte risposte diverse e divergenti ad un'unica domanda.
Non posso allora che interrogarmi di nuovo.
A cosa deve ritornare l’architettura per ritornare a se stessa?
A quale, se esiste, fondamento unificante e riconoscibile?
Io credo che l’architettura debba tornare all’idea.
Che l’idea costituisca l’ultimo irriducibile e ineliminabile fondamento dell’architettura, della sua trasmissione, e del suo valore nel tempo.
Credo che la determinazione cristallina di tale idea costituisca il nocciolo che già racchiude il carattere dell’opera finita e degli strumenti per la sua realizzazione.
Essa è la risposta al “formulare con chiarezza i problemi”; è il nucleo stesso dell’architettura pensata.E’ giunto il momento di ritornare con rigore e senza vergogna a ripensare ed affermare l’architettura per quello che è: il momento della creazione di luoghi dell’uomo, per l’uomo.
L’idea dunque è, finalmente, di nuovo, un’idea di architettura. Essa è la genesi stessa della forma: il suo principio generatore e la sua determinante. Ma quando tale forma, attraverso il rigore e la coerenza, sarà compiuta, ci supererà e tornerà al mondo. Allora dovremo ricordarci, anche noi, come l’uomo del nouveau roman, di fare un passo indietro e lasciare il mondo libero di ricostituire il suo nuovo senso.

Coclusione

2006-05-25T18:27:00.000+02:00

Stiamo ora arrivando alla conclusione di questo percorso.Partiti dalla constatazione di un disagio dinanzi alla complessità del reale e spinti dal desiderio di ritrovare alcuni punti fissi da cui far ripartire il nostro operato all’interno della disciplina, ci siamo confrontati con tre differenti visioni di poetica che dapprima come polarità e poi costituendosi in una sorta di circolarità, delimitano il campo di una possibile riflessione.
Proprio il pensiero di Aldo Rossi chiude questa circolarità.
Nella ricerca di una costruzione logico razionale del fare e pensare architettonico, egli riconferma la volontà di ricostituzione di un ordine, e la visione del processo artistico quale fenomeno di speculazione intellettuale, che è alla base della poetica di Stravinskij ; la personale responsabilità della scelta e i principi immutabili della disciplina rappresentano il dogma e i limiti su cui tale architettura si costruisce.
Il confronto, infine, fra sistema razionale ed elemento soggettivo, che determina il risultato finale dell’opera, il suo carattere, molto si avvicina alla lotta fra dionisiaco e apollineo, fra intuizione creativa e volontà di ordine, che anche per Stravinskij può trovare una sua “ricomposizione” solo nella forma dell’opera compiuta.
Ma è proprio il procedimento adottato da Rossi per la costruzione di tale forma, la composizione di parti e pezzi indipendenti accostati secondo la cosiddetta paratassi, che ci rimanda a una visone del mondo per frammenti irriducibili , segni in attesa di essere decodificati, propria di Robbe-Grillet. Come per Robbe-Grillet la scena del delitto racchiude già la sua soluzione così, l’addizione “è già tutta nelle parti prescelte ma costituisce [ finalmente ] il senso dell’opera”. Ed ancora: “le mie architetture, i singoli progetti sono a loro volta le parti di una sola architettura che sono incapace di comporre, o anche solo di scorgere,nella sua totalità. Ma li concepisco come frammenti e lo sono formalmente perché sono come i pezzi rotti di una sola cosa.” [1]
Pezzi rotti di un senso ancora da rivelare.

[1] Entrambe le citazioni sono tratte dalla bozza di lettera con cui Aldo Rossi risponde a Ezio Bonfanti dopo la pubblicazione del suo articolo “Elementi e costruzione.Note sull’architettura di Aldo Rossi”, in Controspazio, n° 10, ottobre 1970.

Due poetiche a confronto.

2006-05-25T18:23:00.000+02:00

Delineate le posizioni teoriche dei due autori, siamo giunti al momento necessario di un loro confronto. Confronto che, se in prima istanza può sembrare facilmente riconducibile a una generica opposizione, ad una osservazione più attenta appare molto più complesso ed interessante.
Già dal tentativo, o meglio dall’impossibilità, di ricondurre le due posizioni a due estremi in sé conclusi e contrapponibili, emerge uno sdoppiamento interno a tale confronto estremamente significativo nel risultato.

Se infatti sul piano della visione del mondo (e della relazione fra uomo e mondo) i due autori assumono posizioni opposte, proprio nel campo della visione dell’arte e nell’utilizzo dei suoi strumenti specifici ( ovvero nell’operatività della poetica), mostrano sorprendenti analogie [1].
Il che dimostra in primo luogo come, indipendentemente dalla sua collocazione nell’interpretazione del reale e dalla sua possibile teleologia, il processo di costruzione della forma debba sempre rispondere, in un modo che si potrebbe dire “naturale”, agli strumenti propri della disciplina artistica a cui appartiene.
E’ invece proprio una riflessione sulla finalità con cui si compie tale processo che ci consente di entrare nel merito del confronto fra le due antitetiche visioni del mondo di cui si fanno portatori Stravinskij e Robbe-Grillet.
Infatti, mentre Stravinskij, attraverso lo strumento della scelta ovvero del dogma, elegge l’uomo ad elemento “ordinatore” dei molteplici frammenti e possibilità del reale nell’opera d’arte, Alain Robbe-Grillet chiede all’uomo di rinunciare alla visione antropocentrica del mondo, indietreggiando dinanzi ad esso fino a ritrovare il proprio posto come sua parte, e non più come suo determinante. Rinuncia necessaria per la rivelazione del vero senso del reale: il non duale che solo può risiedere nella pura oggettualità.
Ed ecco ritornare il tema della finalità del processo artistico, come conseguenza coerente di queste premesse: così, ancora, mentre per Stravinskij lo sforzo ordinatore condotto dall’artista è guidato dal fine ultimo e superiore del raggiungimento dell’unità nell’opera quale elemento di comunione con il prossimo, per il romanziere la forma “oggettuale” resta priva di finalità proprie se non quella stessa della propria immanenza. Dunque forma aperta al caso e al cambiamento che deriva però con precisa coerenza, (assieme alla concezione del nouveau roman e degli strumenti che gli sono propri) da quella gnoseologia individuata da Alain Robbe-Grillet quale base della propria poetica.
Ma non potrebbe, forse, proprio l’assunzione di questa gnoseologia rappresentare la scelta del più radicale dei dogmi?
Così, al termine di questo confronto, due punti apparentemente contrapposti si sono rivelati come estremi che quasi si rincorrono in una circolarità.
Se attraverso di essi abbiamo potuto riflettere sul tema della forma all’interno del più vasto campo dell’arte, il terzo riferimento che ora affronteremo, proprio come un terzo punto che definisca il passaggio del cerchio, ci riporta nel campo dell’architettura tentando una riflessione all’interno degli strumenti della nostra stessa disciplina.

[1] Non solo nella scelta dei temi, e nel convergere di posizioni (ferma dichiarazione dell’indipendenza dell’arte e della sua impossibilità a comunicare alcun significato che le sia esterno; affermazione dell’assoluta priorità della forma come stessa ragione d’essere del fare artistico;condanna al persistere di una visione tardoromantica, e ancora contro i tentativi di asservimento dell’arte alla politica operati dalla rivoluzione sovietica ), ma anche, come nel caso della critica al concetto di formalismo,nella citazione di aneddoti simili.

Alain Robbe-Grillet: “Una via per il romanzo futuro”.

2006-05-25T18:22:00.000+02:00

“Un oggetto perfetto al punto da cancellare le nostre tracce…Tale è la difficile via della salvezza.”

Alain Robbe-Grillet

A distanza di quasi vent’anni,in un contesto culturale profondamente trasformato, il giovane scrittore francese Alain Robbe-Grillet, pubblica per la prima volta in “ Una via per il romanzo futuro” la raccolta dei suoi saggi e scritti di poetica giovanili.
Grillet constata in modo diretto e disincantato lo stato di decadenza del genere romanzo, per interrogarsi sul suo destino e sulle sue possibilità di rinascita.
Partendo da una critica del romanzo tradizionale e delle sue fondamenta psicologiche, passando attraverso la valutazione delle difficoltà intrinseche al radicale rinnovamento della forma letteraria e della sua comunicabilità, giunge rapidamente al tema centrale del discorso.
Egli riconosce e denuncia la visione del mondo alla base del romanzo classico: una visione antropocentrica che sovrappone le proprie categorie interpretative alla realtà e la nega nella propria oggettualità, per scomporla fino ad appropriarsene come riflesso del proprio spirito.
Dallo smascheramento di questo universo di significati emerge finalmente un mondo solido; una realtà non riducibile ad alcun significato esterno, dove oggetti e gesti si impongono finalmente per la loro presenza e la loro indifferenza all’uomo.
Grillet ci pone senza mezzi termini dinanzi a questa ritrovata realtà: “ Ora il mondo non è né significativo ne assurdo. Esso semplicemente è. (…) Attorno a noi, sfidando la muta dei nostri aggettivi animisti o sistematori, le cose sono là. La loro superficie è netta e liscia, intatta, ma senza ambigui splendori o trasparenze”.
Le cose cessano dunque di essere simboli che rimandano alla profondità dell’animo o ad altrove metafisici, per significare soltanto sé stesse.
La “destituzione dei vecchi miti della profondità” segna quindi il definitivo cambiamento dei rapporti fra l’uomo e l’universo e rende da oggi possibile una via per il romanzo futuro.
La violenta reazione della critica, e di parte dei lettori, a questa affermazione dà modo a Grillet di rispondere portando ulteriormente avanti la propria riflessione[1].
L’umanesimo tradizionale, col pretesto che l’unica percezione possibile sia quella soggettiva, elegge l’uomo a giustificazione di tutto. Parallelamente, in letteratura, l‘uso sistematico del linguaggio viscerale ed analogico, che ci rimanda continuamente alla nozione di un’unità nascosta e di una coscienza comune a tutta la creazione, tradisce il riferimento a un sistema metafisico.
Ma l’uomo può rifiutare la condanna perenne di una realtà panantropica, e rivendicare finalmente la propria libertà : “ l’uomo guarda il mondo e il mondo non gli rende lo sguardo. L’uomo vede le cose , e si accorge,ora, che può sfuggire al patto metafisico che altri aveva concluso per lui un tempo, e che parimenti può sfuggire all’asservimento e alla paura. Che può… che almeno potrà un giorno.”
L’uomo e il mondo si sono separati senzdolore: ora come liberare anche il romanzo dal condizionamento alla comunione o alla tragedia che ci impone la nostra civiltà mentale?
Come lo sguardo resta il migliore strumento per definire la nostra posizione rispetto al mondo, così il linguaggio descrittivo, misuratore, indica la strada per una nuova arte del romanzo.
La descrizione infatti, ponendosi volontariamente all’esterno delle cose e di fronte ad esse, non tenta più di appropriarsene né di farne il supporto di qualsivoglia proiezione: fermandosi sulla superficie degli oggetti ne garantisce l’estraneità e l’indipendenza.
La limitazione contenuta nel linguaggio descrittivo, è anzi ciò che ne garantisce l’efficacia:
riducendo le possibilità di interpretazione, stringe la distanza fra l’oggetto e la sua immagine comunicata, e nega la possibilità di rimando a qualsiasi aldilà significante.

Come in quei sogni che anticipano a frammenti la percezione lucida della realtà[2], in cui oggetti e avvenimenti sono intercambiabili, così il romanzo futuro, nella sua stretta aderenza alle cose, potrebbe essere lo strumento che ci disvela il reale non duale.
Interessante come Robbe-Grillet sottolinei come proprio il linguaggio, quale universo di segni autoreferenziali per eccellenza, possa essere uno strumento di indagine privilegiato nell’universo di segni in attesa di essere rivelati, che è il mondo.
Con un percorso convergente la preminenza dello strumento linguistico emerge anche da una constatazione della crisi di quegli elementi che la critica individuava come i fondamenti del romanzo tradizionale.
Il passaggio dall’epoca dell’apogeo dell’individuo a quella del numero matricola, ha decretato la fine del romanzo di personaggi. In un mondo che ha rinunciato all’onnipotenza della persona, non può più esistere l’eroe: il personaggio indietreggia e lascia il posto a un simulacro vuoto ormai privo di qualsiasi credibilità.
Contemporaneamente anche la storia, considerata ora frivola, ora ingannevole, ora troppo didattica, perde di consistenza : finisce anche l’epoca del romanzesco.
Così, ci suggerisce l’autore, se il romanzo sopravviverà a questa profonda crisi non potrà che assumere la forma di un romanzo senza romanzesco.
Del resto, ribadisce Robbe-Grillet, l’accusa di formalismo che gli viene rivolta, e che affonda le radici nell’intramontabile contrapposizione fra forma e contenuto, non è altro che l’ennesimo tentativo di negare all’arte la propria autonomia.
Tentare di ridurre il romanzo, o qualsiasi opera d’arte, a un significato che gli è esterno, è infatti negare alla radice la natura stessa dell’arte.
Essa è priva di contenuto e di finalità: essa è, e non necessita di giustificazione poiché la sua realtà risiede nella sua stessa forma.
Il vero scrittore diviene allora colui che non ha niente da dire, (colui che deve creare un mondo dalla polvere) ed il formalista colui che, pur di vedere accettati i propri contenuti adotta una forma sclerotizzata che è solo “rispetto delle regole morte”.
Ecco dunque che null’altro è Il romanzo se non forma: forma costruita del linguaggio.
“Infine, occorre ammetterlo, poiché tutto porta a questa conclusione: l’Arte non è che una Forma; ma (conviene chiudere gli occhi su quanto di vanaglorioso può avere l’espressione) è probabilmente la forma del mondo”.

[1] Due anni dopo, nel 1958, In “Natura, umanesimo, tragedia” , Robbe-Grillet, risponde all’accusa mossa dalla critica che la “destituzione dei vecchi miti della profondità” comporti necessariamente la “negazione dell’uomo”.

[2]Confronta “Joe Busquet, il sognatore” , in cui Robbe-Grillett a partire dalla valorizzazione dell’esperienza onirica operata dai surrealisti , affronta il tema dell’arte come sogno lucido.

Igor Stravinskij e la “Poetica della musica”

2006-05-25T18:17:00.000+02:00

“L’universalismo di cui stiamo perdendo i vantaggi è tutt’altra cosa dal cosmopolitismo che sta per sopraffarci: l’universalismo presuppone una cultura feconda, ovunque estesa e trasmessa, mentre il cosmopolitismo non prevede né azione né dottrina e provoca l’indifferente passività di uno sterile eclettismo”.
Igor Stravinskij

Invitato come docente presso la cattedra di poetica “Charles Eliot Norton” dell’Università di Harvard , Igor Strawinskij presentò per la prima volta, fra il 1939 e il 1940, le sei conferenze che vennero pubblicate poi nel 1942 sotto il titolo di “Poetica della musica”.Già dalla “Presa di contatto” egli enuncia con chiarezza l’obiettivo: trattare il tema della poetica in quanto “ studio dell’opera da fare” ed in particolare del “fare” in ambito musicale attraverso una serie di “confidenze dogmatiche” .Emergono già gli elementi fondanti di tutto il discorso: una concezione operativa della poetica, che fa riferimento a una visione costruttiva dell’arte; l’inscindibilità del fenomeno creativo dalla forma che manifesta la sua esistenza e dunque la necessità di un “dogma”, (ovvero l’elezione di un principio generatore della forma stessa); la validità oggettiva delle esperienze personali del fare artistico quali “idee stabilite sul piano della realizzazione concreta”; ed infine la volontà di giungere a una sintesi attraverso un metodo (detto di “sincronizzazione”) che consenta di distinguere gli elementi senza separarli poiché, come chiarisce lo stesso Strawinskij, “la vera gerarchia dei fenomeni , come la vera gerarchia dei rapporti, si incarna e prende forma su un piano totalmente diverso da quello delle classificazioni convenzionali”.
Le cinque conferenze successive, di carattere più specificamente musicale[1], saranno poi lo strumento per la messa a punto e la verifica degli enunciati nella prassi operativa, in cui si indaga l’opera musicale in quanto creazione artistica ottenuta attraverso gli strumenti specifici del linguaggio musicale.
Come accennato, Strawinskij, partito dalla constatazione che non possiamo prendere conoscenza del fenomeno creativo indipendentemente dalla FORMA che lo manifesta, giunge immediatamente a constatare come “il bisogno che abbiamo di far prevalere l’ordine sul caos, di far risaltare la linea retta del nostro operato dal groviglio delle varie possibilità e dall’indecisione delle idee presuppone la necessità di un DOGMATISMO”. Creare è dunque innanzitutto un atto dogmatico, ovvero un’azione che necessita per svilupparsi di eleggere il proprio principio generatore, dunque il proprio principio formale.
Ne consegue che la musica, al pari delle altre arti, è un fenomeno di speculazione intellettuale , poiché è solo attraverso l’esercizio dell’azione cosciente dell’uomo, di una sua volontà di organizzare i materiali musicali, che essa può acquisire una forma, ovvero esistere.
Musica quindi come creazione concreta, musica come forma.
Forma che ha valore e deve essere valutata sempre e solo nella propria coerenza interna e mai, al contrario, rispetto alla scelta del proprio principio generatore: “Non dimentichiamo che è stato scritto “Lo spirito soffia dove vuole” (…) E’ proprio questo dato di fatto che troppo spesso viene messo in discussione. Ci si preoccupa della direzione in cui soffia lo spirito e non della correttezza del lavoro artigianale. (…)
Giudicate quindi l’albero dai suoi frutti e non prendetevela con le sue radici.”.
L’artista è quindi homo faber, e la creazione artistica un accanito lavoro che può compiersi solo attraverso lo sforzo di una tecnica vigilante e di un’autodisciplina rigorosa.
La polemica con l’estetica tardoromantica e le sue categorie altisonanti (ispirazione, emozione, fantasia, espressione, genio e sregolatezza), manifestate nella loro più compiuta espressione dal dramma lirico di Wagner, è durissima.
E interessante notare come Strawinskij articoli la sua critica attorno a due capisaldi della sua concezione di poetica.
In primo luogo la Gesamtkunstwerk, è condannabile perché tradisce il senso stesso della musica tentando di utilizzarla come mezzo per la trasmissione di significati estranei alle proprie leggi. E’ l’affermazione della totale indipendenza dell’ arte e della forma rispetto a qualsiasi discorso ad esse esterno: l’arte infatti non può avere altra funzione che comunicare se stessa attraverso la forma che le è propria [2].
La seconda obiezione è una critica alla stessa struttura musicale adottata nell’opera di Wagner: il sistema della “melodia infinita", generata dalla trasgressione dei limiti connaturati alla composizione melodica, ricade nell’arbitrio dell’immaginazione incontrollata e rivela un’assenza di ordine e di disciplina.
Attraverso uno strumento strettamente musicale Strawinskij ci ha introdotto ad uno dei concetti di maggior forza della sua visione dell’arte: la creazione artistica nasce esclusivamente sui limiti che le sono imposti, la cui presenza è condizione necessaria per ogni scelta, ogni movimento, ovvero ogni costruzione.
L’artista deve dunque rifuggire l’illusione di una libertà arbitraria, poichè questa , se istituita a sistema, lo condannerà all’isolamento dai suoi simili come un mostro rinchiuso nell’ incomunicabilità della sua arte [3].
Ci appare ormai chiaro come la lotta fra Dionisiaco e Apollineo, intuizione creativa e volontà di ordine, libertà e necessità, sia il vero grande tema attorno a cui si costruisce tutta la Poetique: così come è il grande conflitto su cui si costruisce l’arte.
Solo nell’opera compiuta, nell’unità della sua forma sarà possibile, per Strawinskij, la sintesi dell’apparente paradosso e la realizzazione del senso profondo dell’arte: “l’unità dell’opera ha infatti una sua risonanza: la sua eco, che la nostra anima percepisce, risuona poco a poco. (…) ed è così che la musica ci appare come un elemento di comunione con il prossimo, e con l’Essere”.

[1] “Il fenomeno musicale”,”Tipologia della musica”,”La metamorfosi della musica russa” ,”L’esecuzione”, ”Epilogo”.

[2] Tema poi ripreso e confermato in “Le metamorfosi della musica russa”, dove a proposito della situazione dell’arte nella Russia sovietica Strawinskij afferma che “ l’intellighenzia raziocinante pretende di assegnare un ruolo alla musica e di attribuirle un senso totalmente estraneo alla sua vera missione da cui è, in realtà, molto lontana”.

[3] Per Strawinskij “ in fondo, ciò che è irritante in questi ribelli dell’arte , di cui Wagner rappresenta il campione, è lo spirito sistematico che, con il pretesto di sopprimere le convenzioni, ne stabilisce di nuove altrettanto arbitrarie e molto più imbarazzanti, di modo che non è tanto l’arbitrio, tutto sommato inoffensivo, ad essere insopportabile, quanto il sistema che esso istituisce come principio”.

Perché una riflessione sulla poetica.

2006-05-25T18:16:00.000+02:00

“Lo stolto è colui che ricomincia sempre da capo e si rifiuta di svolgere in modo continuo il filo della propria esperienza”
Seneca

Qualunque sia l’interazione con il mondo a cui ciascuno di noi viene quotidianamente chiamato, è immediato constatare che sarà tenuto a confrontarsi con quella continua moltiplicazione delle possibilità, che sembra oggi diventata l’aspetto più caratterizzante della realtà contemporanea.
Moltiplicazione continua, almeno in apparenza infinita, generata dalla replica di ciascun elemento del reale, secondo ogni direzione e interpretazione soggettivamente possibili; ciascuna ovviamente nel sacrosanto diritto di affermare se stessa.
Infinite possibilità, infinite alternative, infinite equivalenze che, rimandando le une alle altre come in un labirinto di specchi, minacciano di indurci ad una totale perdita di orientamento.
L’esperienza pratica ci dimostra continuamente come qualsiasi scelta che voglia essere coscientemente valutata, sia sempre più difficile e in alcuni casi rischi la paralisi dinnanzi all’offerta esuberante di risposte possibili.
Nel campo dell’architettura, quali risposte sono possibili?
Come e dove ricercare un punto fermo, da cui ripartire col nostro percorso alla ricerca di strumenti operativi che ci riscattino dall’immobilità?
Un’occasione interessante per cominciare a ripensare le condizioni del nostro fare come processo creativo (cioè le stesse condizioni del “fare forma”) ci può essere offerta dal confronto di due differenti ipotesi di “poetica” sviluppate rispettivamente, in campo musicale da Igor Strawinskij, e nell’ambito del romanzo da Alain Robbe-Grillet, nel ventennio fra il 1940 e il 1960.

Procedere per frammenti

2006-04-26T12:12:00.000+02:00

“Ciò che volevo era semplicemente frammentare l’architettura. Capivo che le componenti di un edificio dovevano incontrarsi in modo più fluido. Volevo inoltre, che ciascun elemento architettonico fosse a sua volta un insieme di piccole particelle”.

Aver ricondotto l’architettura delle città a una disciplina artigianale che si muove nel campo della moltitudine fa si che si rendano interessanti quegli approcci che si relazionano al reale come a un sistema complesso ma intelleggibile tramite lo studio delle sue parti.
Un punto di vista che trova una traduzione progettuale nel lavoro di Kengo Kuma, architetto giapponese conosciuto come uno dei migliori interpreti dell’architettura contestuale giapponese,
Oltre ad affermare che l’unico suo interesse sia la frammentazione dell’architettura e della realtà per poterla comprendere e completala, egli si esprime in termini ancora più radicali quando si pone come traguardo la volontà di cancellare l’architettura.
Obiettivo che non deve essere letto come provocazione in termini formali, ma piuttosto una volontà che affonda le radici nei valori della ricca tradizione giapponese. Dagli scritti alle architetture si genera un percorso circolare, lo stesso che porta, con l’esercizio, al fine ultimo della spontaneità nel suo movimento continuo senza più il limite tra strategia e tattica.
Nell’assenza di mire utopiche e nella continuità delle proposte sta il fascino di un lavoro che si nutre contemporaneamente di stimoli reali e pretese utopiche. Le lamelle di legno che si alternano come strati verticali a proteggere l’interno e la monotonia della ripetizione infranta dall’asimmetria, non sono soltanto espressioni della poetica progettuale, esse esplicitano il desiderio ottimista di proporsi mondo senza pregiudizi, inserendosi con volontà in un mondo che prima di essere risolto deve essere compreso. Le costruzioni curate nei dettagli, ai quali spesso relegano il senso più profondo, si inseriscono nel paesaggio come una vera e propria congettura formale. Esse sono l’inizio, un primo passo, che seppur piccolo è l’unica opportunità che l’architetto possiede. Non a caso nei suoi scritti, dettagli e visioni del mondo hanno pari dignità, l’uno non può vivere se non alimentato dall’altro, e nessuno dei due può avere un senso da solo.
Non esiste la formula magica capace di riassumere la sua poetica, ma è chiaro il modo di porsi di fronte alla responsabilità di fare architettura. L’architettura è vista come la possibilità di cambiare il mondo e obbligare gli uomini a un qualcosa che spesso non chiedono, una forma di invasività che lo stesso Kengo Kuma non tollera, ma, vista l’irrinunciabilità, accetta, facendo di questo paradosso il motivo per dover a tutti i costi pensare e sognare un mondo migliore e poi concretizzarlo nella realtà.
Tutto ciò per commentare come non ci sia “dolore di forme” tra il progetto pensato e quello realizzato, poiché il vero dramma si genera prima, prima ancora che l’idea di una forma prenda vita. In questo modo ogni progetto celebra una sconfitta, la migliore che si poteva pensare di ottenere, ma pur sempre la celebrazione di un artificio che esiste soltanto per l’assenza i alternative.
Ma ciò che più mi preme sottolineare è come Kengo Kuma faccia di questo suo atteggiamento una pratica progettuale consueta e come questa si avvicini alla continua messa in gioco del punto di vista, quell’insieme di relazioni tra i sistemi chiusi nei confini di un’isola, focalizzata dal fermarsi della lupa, della lente d’ingrandimento.

Senza imporre insegnamenti Kuma propone un atteggiamento disincantato di fronte alla problematicità del molteplice. Evitando di confrontarsi in una sfida personale con le utopie, preferisce i sogni per dare un senso alle idee, servendosi dell’ironia per concretizzarle.

Così, di fronte all’obbligo per lui scomodo di dover utilizzare la pietra per realizare muri, si presta a scomporre il materiale stesso in una forma che faccia del muro l’unione di tante parti dove il vuoto che le alterna diventa la possibilità data alla costruzione di non isolarsi dal suo esterno, lasciando all’aria e alla luce la libertà di passare. Di fronte alla difficoltà di governare il tutto rappresentato dalla monoliticità di un muro che avrebbe trovato poco riscontro nei presupposti del progetto – nell’idea – egli ne frammenta materialmente il volume trovando la giusta dimensione dei frammenti.

Il legno tagliato a strisce orizzontali nello smaterializzare la verticalità della casa, la partizione geometrica della facciata che supera i profili del volume costruito, il vetro a cingere interamente la rotondità di un spazio appoggiato sull’acqua, non sono che tentativi di governare la quantità di informazioni per riassemblare le parti dopo averle frammentate e conosciuto il significato.

capitolo 4 -

alè!

Responsabilità di forma

2006-04-26T12:07:00.000+02:00

“Sul frontone del tempio comune a tutte le isole e a tutte le città dell’arcipelago sta inciso: conosci te stesso.
L’approccio alla città, partendo dal presupposto che la complessità della lettura è la ricchezza del reale, e la consapevolezza delle sue parti è strumento necessario, presuppone inevitabilmente un sentimento di sconforto di fronte alla moltitudine di quel processo che si auto alimenta di azioni e reazioni nel tempo.
La soluzione non c’è, o per lo meno deve essere generata con l’irriverenza della convenienza, non tanto al sistema città, quanto alla volontà del singolo che si cimenta nell’impresa di migliorare la qualità dell’abitare. Sotto vesti diverse si celano i tentativi e le giustificazioni di un’impresa disperata. Se ne deduce che, come per le isole il solo tendere verso la loro irraggiungibile unione, per l’architetto sarà lo slancio cieco a garantirgli il miglior successo. Quello slancio cieco, carico di speranza, è la congettura, l’antidoto alla stasi intesa come la mancanza di rapporto causale tra le cose, l’unica arma in mano all’architetto che è ormai l’espressione di un trauma. “Congettura è un inizio, è affermare la propria ignoranza, ma non come limite, come punto di partenza su cui procedere, è la negazione del relativismo, è il limite che ci identifica, è sapere di non sapere per iniziare a sapere.
Ogni progetto in campo urbano è progetto di ricerca, è retorica, e solo se è retorica è la ricerca del vero, usando parole, esempi, concetti, per rappresentare il mondo; ma non deve nutrirsi dell’autoreferenzialità inflazionata dell’approccio multidisciplinare che troppo spesso ha portato, nella teoria e nella pratica urbanistica, a risultati sterili.
La moltitudine, come già precisato, è l’avversario con il quale indire la sfida della forma, perché non saranno grafici ne parole ma scelte formali a concretizzarsi nella realtà tangibile.
Circoscrivere un momento in cui intervenire, stabilire quali siano le forze in campo e lo spazio in cui muoversi, Iniziare, e perseguire la ricerca pensando che qualsiasi conclusione dovrà rispondere alle esigenze quotidiane verificate empiricamente sono i traguardi da raggiungere. Se sono sfide con ciò che non si possiede e si governa, e traguardi da affrontare senza gerarchie, ogni progetto sarà contestualizzato al luogo che l’ha fatto nascere, quel locus come “quel rapporto singolare eppure universale che esiste tra una situazione locale e le costruzioni che stanno in quel luogo”e come “…un fatto singolare determinato dallo spazio e dal tempo, dalla sua dimensione topografica e dalla forma, dall’essere sede di vicende antiche e nuove, dalla sua memoria.”

Dopo ogni constatazione e precauzione se ne deduce che il progetto urbano si affronta con la determinazione dell’artigiano a risolvere il problema o migliorare la situazione. Non sono i grafici ne i diagrammi a portare a conclusioni utili, ma soltanto la poeticità del gesto istintivo che trasforma le congetture e le speranze in progetti concreti. Immagini accattivanti e slogan persuasivi non si traducono che in strumenti utili al pari di schizzi progettuali o divagazioni intellettuali, valutazioni statistiche e modelli virtuali non sono che
divertisement più o meno indispensabili, se non interviene, nella trasposizione del pensiero al locus, la responsabilità. Essa è il collante grazie al quale la congettura e la ricerca assumono, oltre il significato, un senso. Questo senso sarà la forma dell’architettura.
Quel tentativo di eidos, della forma essenziale, che sarà tanto imperfetto quanto è imprevedibile il futuro di quell’opera d’arte che è la città.

capitolo 3

alè!

“Muoversi” in città

2006-04-26T12:00:00.000+02:00

L’architettura si trascende in edifici isolati in un tempo che ha ormai consumato le visioni di una città come aggregato di riferimenti e prototipi, dove il fatto urbano è il determinante dello spirito di una città e dove Il monumento è dato dal valore sociale che esprime che solo il tempo può determinare. Così La città ormai si determina in tipi che sempre di più cerca di indagare, per volgere ad una sola loro immagine di realtà; una ricerca affannosa e infinita, verificata soltanto nella stessa necessità dell’immanenza. Quel contrasto tra particolare e universale che si fa volontà, azione e costruzione.
Il fatto urbano si verifica ogni giorno nella sua imperfezione e nella sua importanza, non è perno alle attenzioni e ai riferimenti, ma determinante a priori dell’idea stessa della città della quale fa parte.
In tutta la teoria sul nuovo approccio all’urbanistica e alla pianificazione di Rossi la città è il riferimento universale dell’abitato, un concetto nuovo al quale oggi volgiamo naturalmente e che rientrerà, come per Guilles Clement, nel significato stesso di paesaggio: “il paesaggio è ciò che si vede dopo aver smesso di osservarlo.” Paesaggio e città osservati nella loro complessità senza più alcuna barriera geografica e semantica a dividerli, ma soltanto la volontà, piuttosto che la resa, di governare al meglio le scelte inevitabili che richiede. Ciò che ci appare non è l’argomento di una sola scienza ma l’insieme di realtà e memoria, così appare la città al nostro volgerci da essa, un ricordo dove i singoli fatti urbani si uniscono per assumere nella loro complessità e complementarietà il carattere della città.
Ogni città ha un carattere che ci portiamo dentro, che abbiamo verificato empiricamente o imparato indirettamente per immagini o parole. L’idea stessa di città è frutto della collettività che ne precisa, con un giudizio, il suo state of mind. Ma nel suo insieme è paesaggio nella su accezione più complicata e irreversibile, è l’insieme delle tipologie e dei pro-totipi che si uniscono senza volontà nell’idea di un luogo donando a questa una identità.
Quel contrasto tra particolare e universale che Rossi riconosce come inesauribile energia, si risolve nella resa della natura inconscia e indicibile che progressivamente si confà alla fede verso la patria assente di cui per natura fa parte: “si proviene da un interno per raggiungerlo di nuovo e si è costretti ad abbandonare tutti quelli che si incontrano – e quello da cui proveniamo non è mai più raggiungibile. Ma l’aperto per cui si procede è costantemente rigenerato da tale provenienza”.
Particolare e universale si confrontano in una ricerca infinita nel campo del molteplice, ma è solo nel mare, laddove nascono e permangono i prò-blemi, che si può cercare una via. Poiché il mare è fecondo di isole, portatrici di speranza.

Nella teoria dell’arcipelago, Cacciari, non si arrende di fronte alla constatazione che una visione inclusivista sia l’unica capace di dare una risposta all’analisi dell’ organizzazione dell’abitato. Sulle isole le città che nel loro pélagos contengono altre isole, poi altre isole, e tra loro il mare che le separa e le unisce: “Anche quando appare in tutta la sua immensità, non vien meno la fiducia che un cammino vi sia e che ad una di esse conduca. Dal Mare non nascono né vite né ulivo, ma le isole, si, che danno loro radice. Questo mare non è dunque astrattamente separato dalla Terra. Qui gli elementi si richiamano, hanno l’uno dell’altro nostalgia. È il are per eccellenza, l’archi-pélagos, la verità del Mare, in un certo senso si manifesterà, allora, la dove esso è il luogo della relazione, del dialogo, del confronto tra le molteplici isole che lo abitano: tutte dal mare distinte e tutte dal mare intrecciate; tutte dal mare nutrite e tutte dal mare arrischiate”. La complessità delle isole diventa una complicità in favore di un tendere comune. Quella specificità delle isole che le differenzia e quel “carattere” dell’isola-città, diventano parte di un processo significato nell’idea di raggiungere l’unità. Ma è la stessa impossibilità di diventare uno solo a garantire il valore di ogni singola isola, quella tensione generata dalla competizione, dall’ambizione di ognuna a rimanere se stessa in uno scambio inevitabile con le altre.

capitolo 2
ale!
fa

Pensare alla città

2006-04-26T11:46:00.000+02:00

Affrontare un progetto a scala urbana rappresenta, per un architetto, una strada senza ritorno, una via a senso unico che sgretola ogni certezza e rivoluziona l’approccio verso qualsiasi progetto, e più ancora, verso qualsiasi velleità espressiva.

Il procedimento inevitabile alla perdita dell’orizzonte di una pratica professionale che si pensava di conoscere è facile e eccitante. Ci si ritrova inebriati di conoscenze e famelici di curiosità e cultura, ma lontani dalla serenità di una metodologia di lavoro. Forse l’esperienza sarà capace di calmare le frustrazioni che accompagnano gli entusiasmi, ma è sicuro che non si tratta di un percorso sequenziale con inizio e fine, ne di un rapporto gerarchico chiaro e ripetibile.
È la consapevolezza di essere di fronte al mondo, di abitare in una dimensione collettiva e di possedere una grande responsabilità.
Sapere di non sapere non è più un monito, ma l’unica certezza.

Così è indispensabile farsi strada, poco per volta, con gli strumenti che si possiedono. Per riuscire a ridisegnare l’orizzonte sul quale poggiare il lavoro e ristabilire un equilibrio.

Nel lavoro di ricerca e progetto condotto per tutto il periodo del Master sono state molte le fonti che hanno sostenuto e alimentato il lavoro di indagine e disegno. Tra tutti però quatto testi si sono alternati nelle varie fasi e hanno generato una sorta di gravità per la quale ragionamenti e riferimenti non hanno mai potuto allontanarsi dalla loro attrazione gravitazionale.

Architettura delle città di Aldo Rossi , L’arcipelago di Massimo Cacciari, gli scritti di Kengo Kuma e gli appunti delle lezioni di Pier Vittorio Aureli, sono appunto i quattro pianeti.

capitolo 1
alè!
fa

il futuro

2006-04-14T13:00:00.000+02:00

in qualche modo abbiamo avuto la fortuna di essere partecipi -o forse più uditori- di una interessante discussione tra due figure dell'architettura contemporanea degli ultimi 40 (almeno) anni.

mr.kenneth frampton e il signor aurelio galfetti insegnano anche solo con le loro maniere, la loro educazione e classe vecchio stile, la limpidezza e la chiarezza delle loro posizioni e la docilità e sapienza con cui le contrappongono quando si trovano in totale disaccordo.

se abbiamo imparato anche solo una cosa quella mattina già dovremmo pensare al nostro futuro con grande speranza e positività.
certo l'acidità degli eventi potrebbe aver prevalso, ma io spero di no. spero che questa memoria non si annebbi mai, spero che quello che ho visto possa diventare mio -nostro- col tempo e con l'esperienza.

dobbiamo avere un futuro; e anche se ora sembra che sarà fosco, duro e incerto, è pur sempre l'unica cosa che abbiamo.

ciuss ovvero cari saluti
pv

appunti di viaggio n°1

2006-03-22T22:48:00.000+01:00

questi sono gli appunti del primo incontro di preparazione delle tesi.

si è diviso in due parti, nella prima si è discusso dei possibili sviluppi del master che potrebbero e dovrebbero coinvolgere tutti noi; nella seconda si è trattato della struttura della tesi e dei materiali a tutt’oggi prodotti da ciascuno di noi; oltre che revisionare il programma degli incontri e degli impegni del semestre in corso, inclusa l’organizzazione della mostra al termine del mese di giugno. si è inoltre stabilito il metodo di trasmissione dell’evoluzione del lavoro comune e singolo che consiste in una catena di messaggi delle minute dell’incontro che permetterà di confrontare tutti insieme le memorie di ciascuno e di cui questo messaggio sarà il primo di una catena.

si è individuata una metodologia per questi incontri dove gli stessi cinque argomenti saranno trattati nello stesso ordine tutte le volte per facilitare la possibilità di capire la progressione del lavoro e al tempo stesso di monitorarlo sia personalmente che in gruppo.

gli argomenti sono:
-titolo e sotto titolo
-indice e/o struttura
-relazione
-raccolta e presentazione documenti bruti
-progetto altro

paolo:

titolo: l’utopia del bosco costruito

sottotitolo: -

struttura: sei essay satellitari al progetto che entrano in relazione tra loro esclusivamente attraverso il progetto architettonico stesso. possibili argomenti: 1)semplice complessità 2)buone maniere e tecnologie sostenibili 3)epidemia 4)utopia 5)bosco di albero ovvero lo spazio pubblico nel territorio 6)paesaggio vs territorio

relazione: appunti vari e non selezionati

raccolta: raccolta di fotocopie fascicolate contenenti articoli e estratti da libri con fotocopia a colori della copertina. appunti schizzi e disegni personali da raggruppare se interessanti. ancora molto lavoro da fare

progetto altro: re-invent the roadside inn presentazione della sequenza di concorso.

ciuss ovvero carissimi saluti

città di città

2006-02-20T13:25:00.000+01:00

stiamo in mezzo alla corrente. il lavoro pi+ avanzato di ricerca sul territorio (a detta dei promotori e partecipanti, ma con assensi un po' tutt'intorno) è esattamente il lavoro che abbiamo cercato di fare durante il nostro master.
certo qui si lavora sull'area metropolitana di milano, e noi sull'area periferica di mendrisio ma alla fine è pi+ importante acquisire glistrumenti piuttosto che avere un esempio pratico. -o così ci si dice per rincuorarsi- resta il fatto che quello che sta succedendo a milano e provincia deve essere sfruttato e deve diventare lo sfogo naturale per quello che abbiamo "imparato".

resta il solito dilemma: COME?

qualcuno ci aiuterà ... qualcuno si darà da fare ... alla fine c'è sempre la fede nella divina provvidenza ... ma anche pensando ai nostri colleghi e sopravvissuti del master si dovrebbe lavorare su questi legami reali piuttosto che su fantasie di una città che arriva fino a mendrisio, che senza offesa per nessuno resta per il momento e per un buon tempo futuro la periferia della periferia, e questo è il suo richiamo, il suo valore, il suo status da proteggere ed incrementare.
ma questa è un'altra storia.
tornando al punto:
città di città è il progetto strategico che la provincia di milano sta elaborando e sta presentando proprio oggi.
dovremmo tutti leggerlo e cercare una via di ingresso in questo sistema, come punto di partenza per il nostro lavoro comune.

ciuss ovvero cari saluti
pv

dear paolo,

2006-02-17T15:35:00.000+01:00

thanks for your mail and sorry for my late reply. i have been travelling and with some difficult to get access to the internet. i am all for your plans, both the blog and the biennale. i will be in mendrisio on the 4th of march available to structure both things with you if you want. in the meantime i will collect ideas. good to hear such motivating plans from your side.

best,

taglio di luce

2006-02-16T12:16:00.000+01:00

l'idea che la luce crei lo spazio è veritiera quanto sopravvalutata.
quando einstein diceva che: "nella relatività speciale solo la velocità della luce ha un valore assoluto, al contrario del tempo e dello spazio, che diventano relativi." non intendeva certo parlare di questo raggio di luce che si materializza, sostenuto da polvere e fumo all'interno di un spazio informe e surreale.
questo certo è un luogo, ma sicuramente non è uno spazio.
le divagazioni teoriche, architettoniche e pratiche che possono nascere da questa frase sono molte, chissà forse un giorno dopo avere studiato potrei anche cercare di scriverne una.

pv

WISH 1

2006-02-15T20:00:00.000+01:00

mi stavo insinuando in pagine del sito dell'accademia che non avevo mai prima aperto e ho scoperto il WISH.
oddio il WISH lo conoscevo già, gli avevo scritto una lettera per offrire la mia collaborazione la scorsa estate (vi risparmio l'esito) ma questo non è il punto.
il punto è che il WISH ovvero workshop on international social housing, possiede un suo sito indipendente che invece al MAS viene a quanto pare negato.
tra l'altro è anche un bel sito: http://wish.arch.unisi.ch/
questo definisce due cose a)che si può fare un sito ufficiale ma fuori dal portale dell'accademia; b) che è sempre pi+ palesemente necessario che a farlo siamo noi.
com'è possibile che un workshop sia pi+ importante di un master all'interno di una struttura accademica?
la ri$po$ta è abba$tanza chiara ...

pv

possibilità.

2006-02-10T19:47:00.000+01:00

cara Ursula e caro Luis,
sto cercando di organizzare -ovviamente con l’aiuto di tutti- un blog dove poter continuare a distanza e ad libitum le discussioni che abbiamo intrapreso durante il master.
ovviamente questo partirà dalla raccolta dei lavori fin qui fatti e, nella sua idea di fondo, dovrebbe aiutarci a migliorare la qualità dei pensieri in vista della tesi, rimbalzando idee e scritti e disegni davanti a tutti.
non so ancora dire se funzionerà perché richede l’impegno o quantomeno la collaborazione di tutti, ma diciamo che abbiamo buone speranze.

ora la proposta sarebbe -una volta raggiunto un grado di leggibilità decoroso del blog- di inserire un link dal sito dell’accademia al blog come esempio di lavoro del master.
ovviamente il link opposto ci sarà da subito.

l’altra possibilità (immagino pi+ complessa) sarebbe di fare ospitare questo blog (o un altro creato ad hoc) dal sito dell’accademia (non è una cosa tecnicamente complicata) cercando di utilizzarlo come taccuino di appunti di tutti i partecipanti e docenti del master presente e futuro, come memoria digitale dei pensieri pi+ o meno coerenti di quello che succede all’interno del master e delle teste dei suoi partecipanti!
so che queste idee potevano venirmi prima ma ho scoperto quant’è facile fare queste cose solo di recente.

a proposito se volete dare uno sguardo al blog e lasciare qualche commento:
http://mas-men.blogspot.com/

ciuss ovvero carissimi saluti

MAS-men

2006-02-10T16:01:00.000+01:00

"we had an uncanny sense of closure, we're looking for a real sense of beginning!"

master of advance studies . mendrisio

in caso qualcuno pensasse che si intendeva prendere in giro gli spagnoli ...
primo compito: TROVARE UN NOME AL BLOG
secondo compito: INSERIRE OGNUNO UN POST
terzo compito: RIFARE I PRIMI DUE PIù VOLTE POSSIBILE
pv